Поколения в Метафизике и Ба-Цзы (Maelinhon)

Мир вам
Я планировала маленькую статью про влияние знаков эпохи на формирование поколений в ба-цзы еще весной, задолго до всех трагических событий лета 2026. Но вот заключительное затмение этого жуткого периода унесло жизнь Тима Карри 🙁 Потрясающего актера, певца, владельца нереально красивого голоса и таланта к озвучиванию миллионом разных акцентов и голосов. А еще — близкого друга Фредди. Так что маленькая статья как-то стремительно начала перерастать в памятный лонг-рид, потому что при мне нельзя упоминать 70-е, я потом просто не заткнусь…

Ну а еще 5-го сентября 2026 —  80-й день рождения Фредди Меркьюри 🙂 Так что тематика складывается сама собою.

Шутки шутками, но такой навал огня в этом году убил нескольких королей, культовую певицу Долли Партон, не менее культовую художницу Яёи Кусаму, писателя Олега Новгородова, актера Сэма Нила и еще кучу годных человеков, известных и не очень. Прошлый же год (тоже огненный) унес Оззи Осборна, Брайана Уилсона, Криса Ри, Фила Кэмпбелла, Марианн Фейтфулл и еще кучу замечательных людей. Каждый год кто-то умирает — это нормально, но тут огромными порциями посыпались старички из моего любимого культурного периода в истории.

И только у Леннона на днях родился внук, ага 🙂

Период 60-х — 80-х, и особенно в Британии, — одно из самых интересных времен вообще, когда был какой-то безумный бум новой музыки, нового кино, театральных постановок и ярчайших личностей. Появлялись целые новые жанры, на которых выросло всё, что мы знаем сейчас. Я просто обожаю этот период и в музыке, и в людях.

Поэтому данную статью я хотела бы посвятить памяти Тима Карри и его поколения. Goodnight, sweet prince 💔

Человечество очень любит делить себя на поколения, касты, слои, да и вообще выписывать всё в ровные, аккуратные и рациональные таблички. Очень сердится, когда что-то (или кто-то) не помещается в удобную рамку. И в последние десятилетия мы постоянно слышим про эти смысловые рамки и модели. В любом СМИ, в любом материале везде эти бумеры, зумеры, миллениалы и прочие непонятные слова, которые каждый раз с раздражением гуглишь. Как будто перед нами не живые люди, а какие-то разные биологические виды. Почитать Реддит так вообще во всем виноваты бумеры. Вообще во всем, Карл! Но кто это такие, если посмотреть с точки зрения метафизики, планет, стихий и знаков? Что вообще делает их поколением? Мне кажется, многие это чувствуют, но не могут выразить.

Поколение — это не просто набор людей, родившихся где-то плюс-минус в двадцатилетнем промежутке. И даже не люди, чьё детство, юность и первое столкновение со взрослым миром пришлись на один и тот же исторический климат.  Это еще и глобальная волна, которая несет определенные знаки и стихии,  они буквально нависают над каждым живущим, делая его непохожим на тех, кто жил до него. Стихийная конфигурация детей разительно отличается от того, что висело в пространстве над их родителями, бабушками или прадедушками. И тут в кучу сливается всё: и культурный контекст, и исторический, и геополитический, и метафизическо-стихийный, который присущ именно этой декаде.

Отсюда и такая кричащая разница, когда бабушка боялась лишний сантиметр щиколотки показать, а внучка ходит в мини-юбке и курит всё, что не приколочено. Человеку, родившемуся в 50-е годы на Западе, совершенно искренне кажется, что хорошая жизнь — это собственный дом, стабильная работа, накопления и большая семья. Все видели эти стрёмные рекламы 50-х, нарочито позитивные, со щекастыми детьми и улыбчивыми тётками на кухнях. Они никуда не переезжали, легко накапливали капитал и жили в своём плотном пузыре. Их удивляли люди, начавшие с нуля после 45 или подавшие на развод. Человеку же, родившемуся, например, в 1990-м, уже гораздо естественнее кажется мысль, что можно сменить страну, профессию, партнёра, город… Да что угодно, хоть гендер, хоть планету.  Это вообще разные миры, которым сложно друг друга понять.

И именно поэтому иногда возникают очень необычные связки, когда мне (я 1990 года рождения) невероятно, просто до слёз близка музыка и культура «дедов», родившихся в такой же руине, только другой эпохи. Многие сталкивались с тем, что, читая книгу, которой 200+ лет, с изумлением видишь там «свои» собственные мысли, и понимаешь, что до тебя это всё уже проживали, оплакивали и рефлексировали. Когда мне было лет 15, меня до глубины души потрясла британская рок-музыка 70-х, и я буквально выросла на этих песнях и шутках про хипповские коммуналки в раннем интернете 🙂 То есть, я читала их мемуары, их стихи, смотрела постановки и фильмы, вникала в контекст, и это время меня до сих пор цепляет просто за живое. Как и поэзия шестидесятников в совке, единственное светлое пятно там.

И да, в этом контексте большую роль играют именно дальние планеты (от Сатурна и дальше), которые определяют характер всех, кто живет в энную декаду и ее части, а потом эти отрезки складываются в эпоху. Дальний спектр планет влияет не на отдельные умы, а на целые страны, народы, континенты, огромные отрезки времени.  Нам вот кажется, что в последние годы творится какая-то дичь, но на деле же мы просто живем в самом конце эпохи и на сломе старого, поэтому наблюдаем лютый трэш с обрушением всего и вся, понятного, привычного… Однако, до нас не одно и не два поколения людей наблюдали всё то же самое, только в своё время. И пики, и закаты, и откровенное разложение, упадок и трещины по живому и привычному.

Но и рождение нового.

Если смотреть на историю мира через нашу систему Астромантики, то любое поколение можно представить как растение, которое прорастает в определённом сезоне Древа Жизни. У дерева же всегда есть сезоны цветения и смерти, Иггдрасиль не исключение. Семя у каждого своё, но температура, влажность, состав почвы и количество света всем достались рандомные и иногда откровенно странные. Отсюда и огромная разница в стилях всего, от мышления до формы брюк.
Давайте сегодня немного укрупним оптику и посмотрим на несколько самых интересных поколений человечества 🙂 Ну а потом плавно перейдем к Оззи и Тиму, ибо 70-е я хочу рассмотреть отдельно и подробно. Прям ВСЁ рассмотреть технически невозможно, об одной только музыке этих эпох написаны небольшие библиотеки, а есть еще кино, литература, живопись… Так что пройдемся по ключевым точкам.

Августовское поколение — примерно 30 до н. э. – 20-е гг. н. э.

Додекады: Огненная Собака — Водяной Тигр. Эпохи: Деревянная Свинья — Огненная Крыса

Одно из первых поколений, которое можно назвать по-настоящему «огненным». Это были люди классической Греции, особенно Афин V века до нашей эры. Это поколение, которое жило так, словно человечеству внезапно выдали огромное количество свободной энергии, но забыли объяснить правила техники безопасности. Они буквально горели ресурсом.

В течение сравнительно короткого исторического промежутка появляется какое-то невообразимое количество всего: философские школы, спорт, драматургия, инженерия, политическая теория, скульптура, архитектура, развивается историческая наука и натурфилософия, медицина. Всё делает огромный шаг вперед, прогресс стремительно переходит на спринт. Афины становятся культурным центром, а человек вдруг оказывается не просто объектом миропорядка, но существом, которое имеет полное право этот мир исследовать, обсуждать и даже спорить о том, как им следует управлять. На фоне вполне здорового политеизма этот строй и период можно назвать практически золотым веком.

И это очень юпитерианская тема. Юпитер расширяет пространство возможного и легализует новое, делая новое цивильным, правильным для всех. Но также он часто берёт небольшую, локальную идею и делает её масштабной. Философия перестаёт быть занятием нескольких безработных ботанов и становится общественным дискурсом; театр превращается в массовое явление, политика становится предметом публичного обсуждения. Общество втягивается в жизнь вокруг, активно строит мир, а не делегирует это всё «знающим». Следом и искусство перестаёт быть только украшением и ритуалом богемы, оно начинает исследовать человеческое тело, характер, психологию… Короче, в тот период маргинальное со свистом пролетало в цивильный спектр и тут же закреплялось — отсюда и столько новаторства.

Но у этой энергии есть неприятная сторона. Когда ресурса слишком много, люди начинают испытывать желание проверить, где у него лимиты. И Афины прекрасно это демонстрируют: демократия, философия и искусство существуют одновременно с жестокой войной, империализмом, политической борьбой и чудовищной жестокостью на уровне людей. Золотой век вообще-то не означает, что все ходят в белых тогах, нюхают ромашки и дружно читают Платона. Это период, когда энергия настолько велика, что общество способно одновременно породить и величайшую культуру, и самоуничтожающий конфликт.

Так работает высшая фаза цикла: она не делает людей хорошими. Она делает их сильными. Ну а куда они этот ресурс сольют — вопрос открытый, и, зная людей, всё равно всё в итоге примет форму шара и покатится в известном направлении 🙂

Что по стихиям цикла? Это была поздняя фаза цикла после Дракона, Змея–Лошадь–Коза как фаза расцвета. Активные планеты: Сатурн + Юпитер, с сильным Солнцем и Марсом.

Это поколение формировалось на переходе от республиканского хаоса к огромной имперской конструкции и потому идеально соответствует сочетанию Земли и Огня: сначала накопленная энергия гражданских войн должна была выгореть, а затем Земля\Сатурн начала фиксировать результат в устойчивых институтах. Юпитер здесь расширяет уже созданное до масштаба империи: римское право, администрация, дороги, армия, литература и сама идея единого политического пространства становятся значительно крупнее прежней республики. Сатурн отвечает за закрепление и наследование: то, что было завоёвано и организовано одним поколением, должно пережить его самого. Поэтому это не столько поколение революционеров, сколько поколение создателей долговечной системы. Его культурный темперамент — порядок, форма, государственность, иерархия и стремление превратить хаотический исторический материал в конструкцию, которая простоит века.

Следующее поколение, которое невозможно не выделить, но которое относится к той же эпохе — это люди Августовского Рима.

Здесь уже настроение совершенно другое. Римская культура достигает невероятной силы именно тогда, когда республика уже фактически закончилась и возникает новая имперская конструкция. Августовская эпоха становится временем огромного литературного и художественного расцвета: Вергилий, Гораций, Овидий, Ливий и целая плеяда крутых авторов (даже сейчас) работают уже внутри гигантской политической машины. Это гораздо более сатурнианский тип культуры. Не в смысле занудной тяжести (как его часто малюют горе-астролухи), а скорее нечто монументальное и на века. Если закон — то для миллионов и на огромной площади, если государство, то на столетия, если война, то с оглушительной победой и встраиванием поверженных врагов в свою систему.

Поэтому римское наследие так велико именно в области институтов, права, архитектуры, инфраструктуры и государственного устройства. Да хоть бы и хороших, каменных дорог, которые они оставили после себя 🙂 Это поколение не столько изобретает новый мир, сколько превращает уже накопленное человечеством в огромную конструкцию. Логичную, массивную, очень рациональную и долговечную.

Восточный Ренессанс, Исламский Золотой век (примерно VIII–XIII века)

Конец эпохи Металлического Дракона — Эпоха Деревянной Обезьяны

Это один из наиболее мощных примеров того, как сочетание Дерева и Воды может породить не просто отдельные научные открытия, а целую цивилизационную систему производства и передачи знания. Глядя на нынешних немытых рагулей в тапках и с АК наперевес, сложно представить, что их далекие предки вообще-то изобрели астрономию, математику, писали потрясающую поэзию и размышляли о психотерапии за века до ее фактического появления. Почитайте при случае персидскую и таджикскую поэзию, желательно что-то за пределами цитат Хайяма на бутылках алкашки.  Там вырисовывается целая плеяда и красивая логическая дуга: Аль-Хорезми — Ибн Сина — Аль-Бируни — Хайям — Руми  и мой любимый Саади.

Вообще, люблю этот период. Если соскрести с него исламскую повесточку того времени, то получим отличную кашу и без добавки топора 🙂 Я в своё время зачитывалась этой поэзией, поэтому вторая часть моей книги «Змей« на существенную часть происходит именно в то время и в той локации.

Особенность этого поколения (хотя там не одно поколение) — это отсутствие четкой границы между математиком, философом, врачом, астрономом и поэтом. Это была цивилизация универсального учёного, который стремится описать одновременно устройство Вселенной, человека и общества. Если б не монотеизм, куда многих принудительно клонили правила и учебные заведения, то всё это пошло бы развиваться в совсем другом ключе. Но, имеем что имеем.

По знакам там очень насыщенно и интересно. Дуга Тигр–Кролик–Дракон → Змея–Лошадь–Коза. Юпитер + Меркурий, затем Венера и огромный прилив Нептуна, который дает нечто совершенно новое и невиданное. И интересно там именно начало цикла и Дерево/Юпитер в нем. Оно даёт расширение горизонта: учёные уже не ограничиваются локальной традицией, а активно собирают знания греков, персов, индийцев, сирийцев, египтян, армян и других культур, переводят их, комментируют, исправляют и развивают дальше. Вода/Меркурий обеспечивает движение информации: переводческие школы, библиотеки, книги, переписку учёных, торговые маршруты и огромную сеть городских центров позволяют знаниям циркулировать на колоссальной территории. Там один Багдад чего стоил, с его университетами, библиотеками и кучей грамотных людей-полиглотов, которые свободно говорили и писали на трех и более языках без всякого Дуолинго 🙂

Поэтому именно здесь появляются и получают новый импульс алгебра, инженерия, оптика, астрономия, медицина, география, философия и целый ряд новых математических методов. А потом к этой интеллектуальной машине подключается Венера: поэзия, музыка, архитектура, каллиграфия и садовое искусство становятся не приложением к науке, а самостоятельными вершинами культуры. Это очень красивое сочетание, и по знакам и по стихиям, и это породило много прекрасных людей. Нептун добавил философскую и мистическую глубину — от неоплатонической традиции и философии Ибн Сины до суфийской мысли, которая особенно ярко проявится у Руми и Саади.

Они все были потрясающими людьми с невероятно широкими профилями интересов. Аль-Хорезми работает с математикой и астрономией, Ибн Сина одновременно философ, врач и естествоиспытатель, Омар Хайям — математик, астроном, философ и поэт. Ну а Саади — это вообще пиковая точка, где интеллектуальная культура превращается в тончайшую литературу и наблюдение за человеческой природой. Саади, живя в 13-м веке, писал вещи, до которых психологи додумались только к середине 20-го. Об исследовании себя и своих границ, о боли и травмах, о проработке обид, об отношениях и вот этом всём.

Это очень юпитерианский срез: знание не дробится на герметичные специальности, а стремится охватить пространство целиком. Именно так, как в природе ведет себя дерево и растительность, экспансивно.
Активные знаки: Тигр → Кролик → Дракон → Змея → Лошадь → Коза; кульминация приходится на среднюю и позднюю фазы цикла. Планеты: прежде всего Юпитер + Меркурий, затем Венера + Нептун, а на поздней стадии эпохи всё сильнее проявляется Сатурн. Ну и дальше всё блёкнет, уходит в землю и катится в эту самую 🙁

Европейское Возрождение  (примерно XIV–XVI века)

По знакам — Деревянная Обезьяна — Огненная Собака

Заметьте, какой огромный разрыв. На Востоке всплеск и бум всего происходит веке в 11-13-м, а Европа, ушедшая в глубокую задницу регресса после христианизации, пришла к рассвету только спустя века. И то начала с раскопок трупа Древней Греции 🙂
Как так вообще вышло?

После распада Западной Римской империи произошёл огромный культурный и интеллектуальный откат, потому что пришедшие христиане, как и любая диктатура, сразу всё позапрещали. Несогласных — уничтожили, грамотных пристроили в монастыри, чтоб контролировать. Из-за чего быстро ослабли античные образовательные институты, сократились городские сети и оборот знаний,  множество книг и текстов были утрачены, а часто и банально уничтожены. Потому что «грязные языческие книжки». Церковь сохранила значительную часть античного наследия (для себя, в архиве), но христианская система образования вытеснила многие прежние интеллектуальные традиции, поэтому до людей это всё не доходило.

В результате Европа на несколько столетий утратила вообще какой-либо доступ к знаниям, которые уже существовали в Греции, Риме и самой Европе. Всё — от сложной античной математики и инженерии до философских и медицинских текстов — оказалось под запретом, потому что монотеисты считали, что даже изучать телесное — грех, а лечить любые хвори надо молитвами. И это при том, что в древности УЖЕ умели в ринопластику, зубы на штифтах, знали фитотерапию и примитивные растительные антибиотики, как и многое другое. Назвать весь период сплошными «тёмными веками» было бы слишком грубым упрощением, но недаром же им дали такое имя… Информация прошлого частично сохранилась в Византии, исламском мире и монастырских центрах Европы, откуда позднее частично вернулась. Но это жалкие остатки былой роскоши.

И вот в этой точке новое поколение буквально начинает раскапывать могилу старого мира и обнаруживает там сокровище, причём, за неимением лучшего, они на нем сфокусировались как-то чересчур плотно. Но на фоне тёмных веков до этого, когда ушли в регресс и забыли даже гончарный круг — это был просто пышный сад… Античность вдруг перестаёт быть исключительно прошлым, её начинают читать, копировать, изучать, переосмысливать, рисовать и писать произведения о ней. Возникает новый, робкий интерес к человеку, его телу, природе, вообще индивидуальности.

Тут вот и появляются Леонардо, Микеланджело, Рафаэль, Сандро Боттичелли, Тициан, Никколо Макиавелли, Эразм Роттердамский, Альбрехт Дюрер, Николай Коперник, Андреа Палладио и многие другие их современники. Это опять юпитерианская энергия расширения, но уже соединённая с венерианским отношением к форме, красоте и человеческому телу. И мастера того времени выглядят как люди, которые внезапно обнаружили, что мир гораздо больше мрачной церковной стены, внутри которой они жили до этого. Что можно вообще искать красоту в теле и живом. Это противоречило доктрине монотеизмов сосредотачиваться на мертвяках и некрухе, но импульс уже слишком набирал обороты.

Обратите внимание, что в этот период в картинах появляется перспектива и нормальное изображение человеческого тела, такое же, как у греческих статуй.  «Страдающее средневековье» с его косыми мордами прекращает существование как стиль. Люди обошли круг и вернулись обратно к самим себе.

Это поколение не менялось войной, оно менялось эстетикой и новой свободой. Меняло само представление о том, что считается красивым, истинным и достойным изображения.

Активные знаки тут снова Тигр–Кролик–Дракон как начало нового роста и последующее закрепление. Планеты: Юпитер + Венера, затем Меркурий.

Это, пожалуй, один из самых чистых примеров юпитерианско-венерианского поколения: Юпитер заставляет расширять границы человеческого знания, а Венера возвращает в культуру красоту формы, тела, искусства и чувственного мира. При этом исходный импульс Тигра здесь очень заметен: новое активно пробивается через оболочку тупой средневековой системы, причём одним из главных источников нового оказывается буквально раскопанное старое — античная литература, философия, скульптура и архитектура. Венера вытаскивает из маргинального и забытого то, что снова становится образцом прекрасного, а Юпитер масштабирует это до общеевропейского явления. Меркурий затем превращает отдельные центры вроде Флоренции и Венеции в узлы огромной сети распространения идей, особенно после развития книгопечатания. Поэтому поколение Возрождения — это люди, которые обнаружили, что старое можно не только сохранять, но и использовать как топливо для нового. Как им не жало то, что они сами, своими руками уничтожили языческую культуру, которой потом восхитились — непонятно, но у масс людей с логикой вообще в принципе не очень.

Все поколения в истории мы рассматривать не будем, там только по Европе можно пару томов написать 🙂 А еще ж есть Азия, Восток, со своими волнами упадков и возрождений. Но, если вернуться к Европе, то далее начало циклов породило Просветительско-революционное поколение (примерно 1740–1815).  Затем шло очень интересное Индустриальное поколение (1815–1870), у которого Сатурн превращает идеи прогресса в фабрики, железные дороги, бюрократические системы и массовое производство. Марс даёт промышленности скорость, конкуренцию и постоянное стремление увеличивать мощность. Ну а Меркурий обеспечивает железнодорожные, телеграфные и торговые сети, которые позже начнут трансформироваться в известные уже нам структуры.

Это были додекады Деревянной Крысы и Огненного Кролика, стык эпох Быка и Крысы.

Потом шло Поздневикторианское поколение, или эра Прекрасной Эпохи (примерно 1870–1914).
Очень необычное поколение, потому что оно получило все плоды индустриального взрыва и начало превращать технический прогресс в массовую культуру. Венера отвечает за эстетику, моду, развлечения и превращение искусства в огромную городскую индустрию. Меркурий — за газеты, фотографию, телефон, массовое распространение информации. Огромный Уран — за электричество, кино, автомобили, новые способы связи и транспорта. Тогда был огромный бум книгопечатания, потому что массово появились железные дороги и людям в пути надо было себя развлекать, что дало ГИГАНТСКИЙ пинок литературе и журналистике.

Это эпоха, когда мир впервые начинает ощущаться маленьким: человек может получить изображение события из другой страны, услышать голос через телефон, посмотреть движущуюся картинку и ночью осветить город электричеством. Но одновременно начинается поздняя фаза цикла, поэтому под внешним оптимизмом belle epoque уже копятся противоречия. Нептун постепенно размывает старую картину реальности, рождая модернизм, символизм, новые философии и художественные эксперименты, а затем всё это великолепие сталкивается с войной. Кстати, в этот же период появился литературный жанр хоррора и готической прозы, ужастики как таковые. Очень характерное поколение накануне обрушения старого мира. Потому что дальше началась Первая мировая война 🙁

Поколение мировых войн (1900–1930)

Додекады Огненного Кролика — Земляной Змеи. Активные знаки: Крыса–Бык–Тигр, с сильными переходными фазами. То есть видим самую концовку цикла и первый знак нового круга. Активные Планеты: Меркурий + Уран + Марс, затем Сатурн.

Это были люди, которым достался один из самых жёстких переходов: индустриальный мир ещё обещал бесконечный прогресс, а затем выяснилось, что те же самые технологии позволяют промышленно убивать миллионы людей. И некоторым это очень понравилось, особенно в плане гешефта, недаром незадолго до Первой Мировой был изобретен пулемёт 🙁 И понеслось…

Уран, как мы знаем, даёт революции, технические скачки и разрушение старых государств, масштабирование уже на целые континенты.  Марс превращает энергию эпохи в мировую войну и политический радикализм, потому что на таких масштабах переходит в Плутон, а в нём никогда ничего хорошего нет. Меркурий обеспечивает невиданную прежде скорость мобилизации, пропаганды и передачи информации. Сатурн после этого собирает остатки мира в новые жёсткие конструкции.

Поэтому это поколение одновременно невероятно технологично и невероятно травмировано: оно видело крушение целых империй, революции, экономический кризис, тотальные войны и возникновение массовых идеологий. Его базовая установка: «мир опасен и ненадёжен, поэтому нужно быть выносливым и осторожным». Ну а в 30-х активизировался уже Плутон, что дало появление целой плеяды диктатур, автократий и всякой жести типа культов личности, концлагерей и прочего мрачняка, который кончился только к концу 40-х. А кое-где длится и до сих пор.

И вот тут появляется Боуи, да 🙂

Послевоенное поколение культурной революции (примерно 1940–1965)

Додекады Металлической Лошади и Водяной Обезьяны.

Это буквально поколение, которое сломало весь старый мир. Там, конечно, и их родители изрядно постарались, но те ломали дома и самих людей. А вот детишечки из поколения Меркьюри и Мэя (а позже и поколения Сида Вишеса) добрались до самих основ в головах, то есть принялись ломать не кости, а ментальные установки.

Рассмотрим этот период подробнее, чем остальные.

Здесь мы впервые видим культурную революцию действительно планетарного масштаба, причем я бы не стала автоматически называть всех этих людей бумерами. Если брать собственно поколение Baby Boom, откуда пошло это название, то его обычно отсчитывают от 1946 года, однако люди, которые запустили (в частности) британскую музыкальную революцию, родились по обе стороны этой границы. Джон Леннон и Ринго Старр появились на свет в 1940 году, Пол Маккартни — в 1942-м, Джордж Харрисон — в 1943-м, Фредди Меркьюри и Тим Карри родились в 1946-м, Дэвид Боуи — в 1947-м, Оззи Осборн — в 1948-м. Это фактически одно культурное поколение, растянутое на несколько лет, которое оказалось в исключительно редком историческом и метафизическом положении. Когда их личные знаки и стихии наложились на огромную волну крупных знаков и дальних планет. Поэтому разнос, который эти люди устроили в культурном, интеллектуальном и даже сексуальном плане пока тяжело даже полностью осмыслить…

Они родились в мире, который только что пережил чудовищную катастрофу. Первая, следом вторая мировая война закончились, Европа лежала в руинах, старые империи и рамки начали разваливаться. Колониальная система тоже трещала по швам (собственно, как этнический перс Меркьюри и оказался в Лондоне в конце 50х), миллионы людей перемещались между странами, а технологии, созданные для войны, стремительно переходили в гражданскую жизнь. При этом послевоенная экономика начала расти, уровень жизни повышался, появилось массовое производство, становилось больше свободного времени и денег, а радио, телевидение и грампластинки позволяли одной музыкальной идее за считаные годы распространиться на огромную территорию.

Здесь очень мощно работает связка Урана, Нептуна и Меркурия, которую мы уже описывали для Додекады Огненной Крысы в статье про эпохи — https://maelinhon.org/epoha-byka-tsemra-igly/. Уран часто отвечает за разрыв привычного порядка, технические новшества, внезапные скачки и отказ от старых ограничений, а также дает ту самую «вирусность» контента, которую не купишь ни за какие бабки. Когда люди хватают контент быстрее, чем горячие пирожки, и стремительно передают его дальше. Нептун растворяет границы, создаёт новые и пока ещё плохо определимые формы реальности, соединяет прежде раздельные пространства и делает возможным появление совершенно необычных явлений. Следом Меркурий полирует всё и ускоряет в плане передачи данных.

В результате получается почти идеальная формула для культурной революции. Уран ломает стену, Нептун позволяет увидеть за ней совершенно другой, новый мир, а Меркурий разносит увиденное по миллионам домов.

Именно поэтому послевоенная революция была не просто революцией в музыке или театре. Музыка стала её самым заметным проявлением, потому что пластинка оказалась великолепным меркурианским носителем новой культуры. Но одновременно менялись и одежда, причёски, кино, литература, живопись, театр, отношение к сексуальности, религии, политике, расовым и социальным границам…  Молодой человек впервые получил возможность за считаные минуты услышать музыку, записанную за океаном, увидеть фотографии людей совершенно другого образа жизни и обнаружить, что его родители вовсе не являются единственным источником информации о том, каким должен быть мир. Вообще вдруг оказалось, что можно жить не так, как папка, и это НОРМАЛЬНО. Отрастить волосы, иметь «странную» работу и необычную семью, вести себя не так, как принято, переезжать…

Поколение Леннона массово обнаружило, что традиция и «деды так жили» не является единственным вариантом реальности. Их поколение впервые задало встречный вопрос-кол: И чё?
Из этого вопроса и вырос рок-н-ролл, а следом рок (а из него уже метал), психоделика, хиппи, панк, феминизм, сексуальная революция, антивоенное движение, новые формы искусства и новая мода — всё это в конечном счёте является различными проявлениями одного процесса: молодое поколение перестало считать существующий социальный порядок единственно возможным. И да, у моралфагов тогда подгорело так, что на горящих жопках можно было жарить сардельки.

Уран в такой системе работает почти осязаемо, он масштабирует всё и рушит рамки. Поэтому у поколения Урана появляется характерная страсть к эксперименту, иногда даже слишком радикальному, но они хотели жить по-новому, петь по-новому и даже по-новому дышать 🙂

Читаешь мемуары того же Брайана Мэя о том, как они жили хипповской коммуной в коммуналке в Лондоне, пекли печеньки с гашишем и все вечера проводили в клубах, играя и слушая музыку… и даже какая-то легкая зависть берет 🙂 Такие времена не повторяются, но посоны тогда буквально изобретали новые жанры музыки и литературы, новые виды театральных постановок, новое всё.

 

Из того, что появилось в то время и буквально перевернуло мир, я бы выделила вот такой список. Да, сегодня многое из этого звучит скучновато, но это только потому, что вся музыка, на которой мы выросли, так или иначе выросла из Битлов и Ко. Буквально всё, что вы слушаете, придумано Beatles и другими артистами того времени. Сам звук, сами ходы, алгоритмы и ритмы, построение и структура песен, всё… Так что исходник сейчас звучит не так уж интересно, но если послушать Queen, то мгновенно понимаешь, на ком выросли AFI или Radiohead 🙂 Это очень… сквозит.

1. The Beatles — Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967)
Пожалуй, центральный артефакт всей послевоенной культурной революции. Здесь происходит окончательное превращение популярной музыки из развлечения для подростков в самостоятельное искусство: альбом начинает восприниматься как цельное художественное произведение. Музыка из фона перешла в интеллектуальную плоскость, в эмоциональную глубину, она перестала быть сугубо развлекательной и начала становиться чем-то терапевтическим на новый лад. Именно вокруг него сходятся психоделика, новая эстетика обложки, экспериментальная звукозапись, восточные влияния, вообще изменение самого понятия рок-альбома.

2. The Velvet Underground & Nico — The Velvet Underground & Nico (1967)
Если Sgt. Pepper показывает, как поп-музыка становится искусством, то Velvet Underground показывает, каким именно искусством она может стать. Альбом практически не был коммерческим успехом при выходе, но его влияние оказалось чудовищным: авангард, шум, наркотическая культура, сексуальная маргинальность, арт-среда Энди Уорхола — всё это впервые оказалось внутри рок-альбома настолько бескомпромиссно. Это практически чистая Венера и стихия Металла: культура с периферии, из того, что нормальное общество считает маргинальным и неприятным, постепенно становится основой новой эстетики.

3. Мюзикл Hair — (1967-1968)
А вот тут уже совсем юный актер Тим Карри 🙂 Которому на момент получения роли в этой постановке было где-то 22 года, он был кудряв и циничен. И это был настоящий театральный взрыв. Hair вывел на сцену хиппи-культуру, антивоенную позицию, свободную любовь, наркотики, наготу и совершенно новый тип молодёжной идентичности. Постановка про «племя» и ее безумный кураж по-настоящему шокировала и не один год гремела на Бродвее, в театрах Лондона и далее по миру. Причём форма соответствовала содержанию: рок-музыка буквально ворвалась в традиционный музыкальный театр. Это одна из тех вещей, после которых сам вопрос «а что вообще допустимо показывать на сцене?» начал звучать иначе. Исследователи истории рок-мюзикла рассматривают Hair как один из поворотных моментов возникновения новой формы театра.
Кстати, впервые прославившийся там Тим Карри и сам записал несколько довольно неплохих рок-альбомов и песни ему писал в том числе Маккартни *избитая шутка про британскую коммуналку*.

4. Jesus Christ Superstar (1970–1971)
А вот здесь происходит следующий шаг: рок уже не просто попадает в театр, он начинает захватывать новую для себя территорию, которая прежде принадлежала чопорной опере и религиозной драме. Сначала появился концептуальный альбом 1970 года, а затем спектакль на Бродвее. И сама идея поставить историю последних дней Егошуа языком рок-музыки была настолько наглой для своего времени, что вокруг постановки возникли массовые протесты. Это очень характерный почерк Нептуна: берётся сакральное, обмазывается говном, и в дыме от горящих от возмущения пердаков как-то уже и размывается граница между религиозным и поп-культурным, создаётся совершенно новая форма. Это уже даже где-то даже нотки Плутона 🙂

5. David Bowie — The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972)
Дэвид Боуи — это и так андрогинный человек и звёздный пароход, но этот альбом буквально превратил музыканта в персонажа, а рок-концерт —  в театральное представление. И все выдохнули: «А чё, так можно было?!». Ziggy Stardust становится не просто сценическим образом, а отдельной сущностью, через которую можно исследовать пол, сексуальность, идентичность, славу и собственно природу человека. Это уже очень мощный Уран + Нептун: личность становится пластичной, границы между человеком и ролью растворяются, а то, что ещё недавно считалось странностью, превращается в массовую эстетику. И снова видим полнейшую, буквально уранскую новизну, которая (вероятно) мощно сцепилась со знаками карты самого Боуи.

6. Black Sabbath — Black Sabbath (1970)
Важнейший альбом, если мы хотим исследовать рождение новой ветви культуры именно из тёмного материала. Потому что Оззи, в отличие от чистеньких Битлов, поющих о любви, вылез из глубокой черноты нищих рабочих районов провинции. Где и черпал свое вдохновение. Black Sabbath взяли послевоенную тревогу, войну, религиозный страх, смерть, голод, наркотики и ощущение индустриального кошмара и сделали из этого совершенно новый музыкальный стиль. Рок утяжелился и помрачнел, открывая новую грань искусства. Здесь особенно хорошо видно действие Марса и Сатурна: агрессия, тяжесть, смерть, материальность, страх перед разрушением и голодом. А результатом становится heavy metal — жанр, который затем породит целое дерево культурных направлений. И символично, что Оззи Осборн, один из главных представителей именно этой когорты, умер совсем недавно, в 2025 году.

7. The Rocky Horror Show (1973) / The Rocky Horror Picture Show (1975)
И вот тут второй удар Карри, которого многие отговаривали от роли в этом мюзикле. Ну потому что негоже милому, образованному юноше, окончившему Кембридж, знающему несколько языков и свободно играющему на фортепиано, рассекать размалёванному по сцене в чулках в сеточку, шелковых труселях и на шпильках 🙂 Ему надо играть кого-то возвышенного, Моцарта какого-нибудь… Но он рискнул и сыграл в итоге обоих.

В мюзикле (а потом и фильме) Роки Хоррор сходятся практически все маргинальные элементы одновременно: рок, театр, сексуальная свобода и революция, гендерные игры, трансформация идентичности, гламур, хоррор, комедия и сознательное издевательство над приличной буржуазной и пуританской культурой того времени. Сценический Rocky Horror вырос из той же экспериментальной театральной среды, которая дала Hair и Jesus Christ Superstar.  Но история безумного учёного-транса с другой планеты, который создал себе бойфренда и теперь празднует это событие смесью бала, БДСМ-оргии и мюзикла с песнями о свободной любви, дожгла остатки пуританских жопок окончательно.

Кстати, в этом же году выходит культовый альбом A Night at the Opera группы Queen, который просто разорвал все чарты. И, что интересно, Меркьюри был огромным фанатом оперы и театра, и многое в его лучшем альбоме навеяно именно постановками с Тимом Карри и другими тогдашними экспериментами в лондонских театрах. Да, дети, Богемская Рапсодия выросла из ЭТОГО субстрата…

8. Pink Floyd — The Dark Side of the Moon (1973)
А вот здесь уже появляется другая сторона революции: психоделическая культура становится не просто бунтом, а огромным концептуальным искусством. Альбом работает как единое произведение, где музыка, звукозапись, обложка, визуальная эстетика и философская тема человеческой психики работают как единое полотно. Такого до них никто не делал. Это очень нептунианская вершина эпохи: растворение границы между музыкой и звуковым пространством, между альбомом и художественной инсталляцией. Если Sgt. Pepper доказал, что поп-альбом может быть искусством, то Dark Side of the Moon показал, насколько далеко это искусство вообще можно растянуть.

На самом деле, этот список еще длиннее, чем список поколений, так что все яркие точки писать нерационально. Там были еще Джимми Хендрикс, Sex Pistols, Боб Дилан, The Rolling Stones, Дженис Джоплин, The Who, Джим Моррисон, Джонни Кэш, Slade, Игги Поп (который очень дружил с Боуи), Принс, Лу Рид, Патти Смит… Лично я бы еще выделила творчество Элтона Джона (обожаю). К 1980-м музыка потяжелела, ну а в театре была смена фокуса на мега-мюзиклы типа Призрака Оперы. Но за ними рука тянется дальше писать про Металлику, так что на этом и закончим 🙂 Я могу приводить десятки примеров, в том числе малоизвестных. Хотите взрыв мозга? Поищите, например, группу XTC и их песню Complicated Game. Кому вообще придет в голову написать очень классную песню про предвыборные метания между левыми и правыми? А им вот пришла, и песня просто шикарная. Причем она выпущена в 70-х, а звучит невероятно современно и свежо.

Ну и стоит сказать, что вокруг всей этой пёстрой компании  обильно наплодились модельеры, фотографы,  художники, музыканты, продюсеры, актеры, вообще куча народу и студий. Вивьен Вествуд, кстати, тоже недавно умерла 🙁 А вот модельер Зандра Роудс, будучи нищей студенткой, шила странные вещи, которые никому не нравились. Кроме Фредди, который жил с ней в одной коммуналке. И за счёт того, что она шила ему первые сценические костюмы, она и сама выбилась наверх. Или фотограф Мик Рок, который все 60-е и 70-е не вылезал с концертов и постановок по обе стороны Атлантики, делая десятки тысяч фото, которые в наши дни так щемяще передают дух того времени. И таких милых «паразитов» (иронизирую) индустрия наплодила сотни и тысячи, многие на этом столе пируют и по сей день.

Суммируя о поколении Маккартни, можно выстроить это так: сначала поп-музыка стала искусством и породила новые жанры, так сказать, глубоко осмысленного рока. Потом следом подтянулся театр и сказал: Воу, я в деле! Следом на сцену влетел Боуи и заявил: сам исполнитель вполне может быть предметом исследования и культурным феноменом! Black Sabbath добавил: Можно сделать искусством страх и уродство, не обязательно всё должно быть чистым и красивым. Ну а следом Rocky Horror снял штаны и заявил: Наклоняйся, свободная любовь пришла!  😎

Шучу, конечно, но у поколения моих любимых дедов есть одна чрезвычайно интересная особенность. Они родились в эпоху разрушения, буквально перемалывания старого порядка в труху, а взрослыми стали в эпоху его окончательного демонтажа. Поэтому внутри одного поколения возникает странная смесь бунтаря и строителя, психованного вандала и трепетного поэта. Именно поэтому бумеры так парадоксальны. Они вроде как создали масштабную контркультуру, а вроде как и не выпали из бумерской же системы ценностей и мест в элите, удивительные люди.

Дэвид Боуи — практически идеальный культурный символ этой уранической  (уранианской?..) логики. Он не просто создавал музыку, а постоянно менял собственный образ, музыкальный язык и сценическую идентичность. Само понятие неизменной личности превращалось у него в материал для эксперимента. Сегодня один персонаж, завтра другой, послезавтра третий — и каждый из них становится частью искусства, поет о чем-то своём.

Фредди Меркьюри и Брайан Мэй (Тейлор и Дикон больше писали в 80-х) действуют несколько иначе, но результат получается сходный. Они берут элементы рок-музыки, оперы, театра, даже кабаре и совершенно без всякого стеснения соединяют их в то, чего до них практически не существовало в таком масштабе. Сам сценический образ Queen, все эти атласные крылатые костюмы Меркурия и шелковые жабо под высокие каблуки нарушают сразу несколько социальных ожиданий относительно того, каким вообще должен быть рок-музыкант. В одной документалке Мэй рассказывал, как во время записи альбома 77-го года в студию зашел обдолбанный Сид Вишез и начал их троллить тем, что они, кажется, забыли надеть свои балетные пачки. Дело закончилось тем, что Фредди спустил его с лестницы (он в школе занимался боксом), но эта вот вычурность их вида реально породила нечто новое в культуре. В том числе и пародии: помните шелковые балахоны Пугачёвой? Ну и вот.

Оззи Осборн и Black Sabbath делают ещё один ход. Они вытаскивают на поверхность то, что «нормальная» послевоенная культура предпочитала не замечать: страх, смерть, войну, голод, религиозные кошмары, индустриальную тяжесть, ощущение катастрофы. Там, где часть рок-музыки пыталась создать красивую утопию про философию и любовь, Black Sabbath фактически говорит: «Нет, ребята, давайте рассмотрим вот это гниющее говно, оно — тоже часть мира и достойно песни».
Из этого рождается тяжёлый металл.

Конкретно у этих персонажей было бы очень любопытно посмотреть наталки, там явно масса интересного. То, что они делали, — это уже очень нептунианская штука. Нептун не просто создаёт радикально новое, он позволяет проникать в области реальности, которые прежде считались слишком странными, слишком страшными или неприличными для массового искусства. Поэтому Нептун в данном случае нельзя понимать только как «фантазии». Это Венера второй октавы, планета снятия границ между нормальным и ненормальным, реальным и воображаемым, допустимым и запретным. Она вытаскивает на поверхность материал, который прежде существовал где-то на периферии культуры и считался маргинальным. А Уран делает следующий фокус: он превращает всё это в массовое явление, вирусное, с миллионными тиражами.

Без Урана можно было бы получить несколько странненьких художников-торчков, пару андеграундных театров и  экспериментальных музыкальных коллективов. С Меркурием же всё это начинает распространяться через радио, телевидение, журналы, пластинки и международные гастроли. Поэтому Beatles становятся не просто английской группой, а мировым культурным феноменом. Локальное превращается в глобальное, это очень красивая линия и аналогия.
И это уже не просто смена моды, это смена антропологического шаблона. Человек впервые получает массовое право сказать: «Я не обязан быть похожим на своих родителей». И это, пожалуй, главное наследие послевоенного поколения.

Было бы очень любопытно посмотреть, что такого пролетало и фонило над Англией и Америкой в те годы, что ребята написали материалу на десятки лет вперёд. В других странах такого изобилия не наблюдалось, хотя есть довольно много интересных немецких и голландских групп типа Golden Earring.

Ну а в совке британцев откровенно плагиатили ввиду недоступности оригинала для массовой аудитории и невозможности защиты авторских прав. Так Аквариум нагло тырил музыку у The Doors, Боуи и Пинк Флойд, Наутилус у Slade, Алиса и Цой — у The Cure и Smiths, Ария — у Judas Priest и Iron Maiden, и тд. Тысячи их… Ну потому что всякие Макаревичи и Цои росли на Битлз и искушение было слишком велико. Тьфу на них.  Есть вообще вопиющие эпизоды, типа группы Секрет, которая сознательно строилась как «советская версия Beatles», с сохранением стиля вплоть до причесок. Даже название взято из песни Do You Want to Know a Secret? Тьфу на них еще раз, в общем. Слушайте оригинал.

Уф, а что у нас по знакам? Активные знаки периода: Тигр–Кролик–Дракон → Змея–Лошадь–Коза.
Планеты: Уран + Нептун + Меркурий, с мощным Марсом и последующим Юпитером.

Но, двинемся дальше.

Поколение X — примерно 1965–1980

Тут у нас Лошадь–Коза → Обезьяна–Петух–Собака.
Планеты: Уран + Сатурн + Меркурий.
Generation X, дети бумеров, рождается уже после главного взрыва и потому получает совершенно другую задачу: не разрушать старый мир, а жить среди его обломков. Это уже дети культурной революции, которые воспринимают рок, телевидение, разводы, сексуальную свободу, массовую культуру и постепенное распространение компьютеров как окружающую среду. Но при этом не обладают романтической верой своих родителей в то, что одна революция способна сделать всех счастливыми. Сатурн добавляет скепсис и необходимость самостоятельно отвечать за себя, Уран сохраняет индивидуализм и неприятие жёстких норм, а Меркурий постепенно вводит поколение в цифровую эпоху.

Поэтому отсюда такой характерный культурный коктейль: панк, постпанк, металл, альтернативный рок, гранж, ранняя электронная музыка — искусство, которое скорее хмуро обыгрывает и иронизирует, чем обещает прекрасное будущее. Тут на свет уже появляется мрачный Курт Кобейн, Трент Резнор, Дэймон Албарн, Бьорк, Том Йорк, Дэвид Финчер, в кино — Квентин Тарантино, в литературе — Дэвид Фостер Уоллес, Чак Паланик и Нил Гейман. Совсем другой вайб, согласитесь… Социологически Gen X действительно выделяют как поколение с заметным недоверием к институтам и одновременно социальной либеральностью.

Миллениалы — примерно 1981–1996, додекада деревянной Собаки.

Активные знаки: Свинья–Крыса–Бык → Тигр. Планеты: Меркурий + Уран + Нептун.

Миллениалы (дратути!) — это последнее поколение, которое успело пожить в мире до распространения интернета, но взрослело уже вместе с цифровой средой.  Период этого поколения начинается на стыке Свиньи, Крысы и Быка и постепенно подходит к Тигру: Меркурий, Уран и Нептун здесь дают очень характерную смесь — информацию, технологии, сети и ощущение постоянно меняющегося мира. В детстве у нас были кассеты, бумажные книги, телевизор и стационарный телефон, а к пятнадцати-двадцати годам появились интернет, смартфоны и социальные сети.

Поэтому мы — не просто «цифровое поколение», это поколение перевода одного мира в другой.
Отсюда и наша особая культура: миллениалы постоянно соединяют старое и новое, что — очень венерианская тема. Это поколение застало еще физические носители, но первым массово перешло на цифровую музыку. Оно помнит жизнь без социальных сетей, но само сделало их частью повседневности.  Ну и успели получить образование в старой системе, а работать начали уже в мире удалённой работы, фриланса и глобальных онлайн-связей. У этих людей заметна любовь к ностальгии по 80-90-м, ремейкам и возвращению старых форм — не случайно именно это поколение так активно переосмысливает культуру собственного детства.

Но одновременно это поколение очень быстро научилось жить в условиях нестабильности. Они вошли во взрослую жизнь в период экономических кризисов, стремительного развития технологий и изменения самой модели работы. А в СНГ — еще и в период социального кризиса, бандитизма 90-х и откровенной чернухи, что тоже очень повлияло на музыку, кино и другие жанры. Поэтому миллениал — это не столько человек, который полностью принадлежит цифровому миру, сколько человек, который умеет переключаться между мирами и знает связь между карандашом и кассетой 🙂 В этом их главное отличие от зумеров: для зумера интернет — среда, а для миллениала — технология, которую он когда-то увидел впервые и научился использовать.

В конце этого периода примерно и начался распад эпохи, а для такого времени характерно резкое всплытие всего годного с последующим обвалом и декадансом. Вспомните, какая крутейшая была музыка в конце 90-х и где-то до 2010-го года. Какие шикарные выходили фильмы. А потом в пространстве словно прозвучал щелчок и всё затихло… Музыка массово ушла в «кач» и автотюн, слова как стихи практически исчезли, мелодии из песен исчезли, а кино стало больше ориентировано на зрелищность и массовость. Это не то чтобы плохо, это закономерный этап, но это определенно грустно.

Зумеры — поколение позднего Меркурия (1997–2012).

Додекада Свиньи с переходом к Крысу.  Активные знаки: Крыса–Бык → Тигр. Планеты: Меркурий на максимуме + Нептун; к концу — Сатурн.

Зумеры — первое поколение, которое родилось уже внутри цифровой среды и потому особенно ярко показывает позднюю фазу Меркурия: информацию, огромную скорость, постоянное переключение внимания и существование сразу в огромном количестве параллельных потоков. Короче, кричащий и мельтешащий контент а-ля ТикТок — их родная среда. Потому что Меркурий маленький, вертится с огромной скоростью и просто не успевает ни сосредоточиться, ни набрать глубины чего-либо. 10 секунд любого дерьма в хорошей обложке — всплеск дофамина — тап — следующий! Это печально, без более «тяжелого» Сатурна и земляных стихий ничего не фиксируется надолго, сплошной СДВГ вселенского масштаба.

Для миллениала интернет был новым пространством, в которое можно было войти и выйти, а для зумера он с рождения является частью реальности. Поэтому культура этого поколения закономерно становится короткой, быстрой и легко заменяемой: песня должна зацепить на несколько секунд, изображение мгновенно считаться, видео удержать внимание до следующего ролика. Музыка всё чаще существует как короткий фрагмент для другого контента, а не как самостоятельное произведение, которое человек слушает целиком и запоминает на десятилетия. Это фон, background noise. В который Фредди когда-то очень просил не превращать музыку в песне Radio GaGa 🙁

То же самое произошло и с визуальной культурой и одеждой. Вещи стали удобнее, проще, универсальнее и одновременно стали удивительно безликим тряпьём на один сезон.  Огромное количество эстетических направлений существует где-то в Пинтересте, где можно найти даже викторианские шмотки. Но в реальной массовой одежде это часто сводится к одним и тем же бесформенным силуэтам, кроссовкам, спортивным вещам, базовым футболкам и убогой фаст-фэшн. Получается парадокс: вариантов стало больше, а собственного языка у вещей — разительно меньше. Одежда всё чаще должна просто прикрыть зад и не мешать человеку перемещаться между различными социальными и цифровыми контекстами. Из нее исчезла красота, изящность, мастерство пошива, вообще всё. Поэтому возникает то самое ощущение «пластикового пакета»: лёгкого, дешёвого, функционального, легко заменяемого и почти лишённого собственной личности, глубины. В позднем Меркурии это закономерно — ему важнее движение и передача сигнала, чем вес, красота и долговечность  предметов.

И здесь зумеры оказываются не виновниками этой эстетики, а её первым полностью сформированным поколением. Они не придумали алгоритмы, экономию внимания и бесконечную ленту контента — они просто уже выросли внутри них. Отсюда и проблемы с вниманием и тот самый «зумерский взгляд», о котором сейчас столько разговоров и шуточек.
Но именно доведение меркурианской логики до предела создаёт условия для следующего поворота: когда всё стало доступным, быстрым и заменяемым, ценность начинает возникать из противоположного — из материальности, сложности, ремесла, индивидуальности и способности вещи пережить собственный тренд. Потому что GPT может быстро набросать хороший текст, но вот идею придумать не может. И душу вложить не может. А ведь именно это всегда ценилось и будет цениться в искусстве и просто жизни.

Поэтому переход от Меркурия к нынешнему Быку особенно интересен: после эпохи, которая соединила всё со всем сразу и превратила культуру в бесконечный поток коротких крикливых сигналов, наступает время, когда придётся наконец решить, что из этого потока действительно имеет вес и заслуживает того, чтобы его сохранить.

Это и есть конец эпохи.

Мне также кажется очень интересным то, что именно на этом стыке вдруг масштабно завирусились этно-проекты типа The Hu или Otyken. Это похоже на то, что перед появлением нового начинает вылазить всякая древняя годнота, которая раньше считалась уделом любителей этно и старых бабушкиных сундуков.

Поколение Быка / поздняя Alpha — примерно 2013–2033

Активные знаки: Бык → Тигр; внутри периода особенно важны Лошадь 2026, Коза 2027, Крыса 2032, Бык 2033.

Планеты: Сатурн + Марс; затем Юпитер + Венера.

Ну и наконец детишечки миллениалов и зумеров.  Это еще не столько поколение, которое мы можем полноценно описать по фактам, сколько прогнозируемая когорта внутри нашей модели. Оно рождается в момент, когда информационный взрыв предыдущей Додекады сталкивается с сатурнианской необходимостью всё структурировать. Поэтому эти дети будут расти не просто среди интернета, а среди его последствий: искусственный интеллект, автоматизация, изменение профессий, кризис старых образовательных и общественных моделей, переоценка собственности и вопрос о том, какие человеческие функции вообще остаются уникальными. Бык должен отделить ценное от информационного мусора, а Марс заставляет делать это через конфликты и резкие изменения. Но после 2034 года появляется Тигр, а мы весь текст наблюдали, ЧТО происходит на Тигре. И вместе с ним приходят Юпитер и Венера: новое поколение уже будет не разгребать старую цифровую систему, а строить поверх неё совершенно новые формы жизни. И вот здесь начинается следующий большой культурный эксперимент. Надеюсь, мы все доживем 🙂

(c) Автор Mylene Maelinhon \ Материал проекта Маргинальная Метафизика

Репосты этого материала приветствуются только с указанием автора и источника материала. Кража информации, текста или их частей жестоко карается, и я не про юристов. Соблюдайте честность и уважайте чужой труд, тогда это уважение к вам вернется сторицей.

 

Предыдущая статья по теме:

Эпоха перемен. Большая прогностика (Tsemra Igly & Mylene Maelinhon)